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Propuesta

“Recolector y filtro de H2O”

Llega Man Ray

La obra de un grande del Siglo XX, en Bogotá

La biblioteca Luis Angel Arango presentará, desde octubre, una retrospectiva del artista. Fotos, pinturas, objetos y textos hacen parte de la exposición de este revolucionario del arte.

Alrededor de dos centenares de obras de quien es considerado uno de los que revolucionaron el arte en el siglo XX, Man Ray, se verán en el Museo de Arte del Banco de la República, en la que promete ser una de las exposiciones más importantes de este año. Man Ray, sin más palabras, será el nombre de esta muestra de todo tipo de obras que, a manera de retrospectiva, mostrará a este artista de Estados Unidos, especialmente reconocido por su trabajo fotográfico y del que nunca se ha visto una exposición tan completa en Colombia.

Emmanuel Radnitsky (1890-1976) conoció la fama como Man Ray, al revolucionar los conceptos de la fotografía e intervenir en diferentes ámbitos del arte, cuando ello no era nada común. Eso es lo que afirma la curadora de la exposición, la española Marisa Oropesa, quien continúa: “Man Ray es uno de los grandes transgresores del arte en el siglo XX. Trabajó en distinas facetas, que eran impensables en su tiempo, como el ready made y las instalaciones. Recorrió el dadaísmo, el surrealismo y todos los ‘ismos’. Su obra habló de arte conceptual mucho antes de que entrara a ser algo común. Era un renacentista en el siglo XX”.

Por ello, la exposición recoge al Man Ray escritor, pintor, fotógrafo, creador de objetos y realizador de películas (está por definirse si se presentará una o más). Las piezas han sido expuestas en distintos lugares del mundo, desde hace varios años, y son casi en su totalidad de la colección de Marion Meyer, una de las más grandes expertas en el artista. Bogotá será la primera de varias paradas en Suramérica.

Visionario de la imagen “En pintura, Man Ray hizo el primer dripping, que luego volvió famoso Jackson Pollock. Inventó el radiograma, que logró al apoyar un objeto, como un cepillo de dientes o un dentrífico, sobre un papel de fotografía emulsionado para luego exponerlo a la luz”, cuenta la curadora. También desarrolló la solarización, proceso inventado en el siglo XIX, que llevó a niveles aún difíciles de superar.

“Hay que pensar que cuando empezó, la fotografía era un arte en plena ebullición -y sin Photoshop-. Es difícil hallar a buenos fotógrafos en la primera etapa del siglo XX y él es uno de los grandes de todas las épocas”. En Bogotá se mostrarán 80 fotografías, entre ellas, las de Picasso, Duchamp y Dalí, pues cuando estuvo en París se convirtió en el retratista de una de las generaciones más importantes de artistas.

Si bien empezó pintando, como fotógrafo hizo trabajos para revistas como Bazaar y Vogue. La experta extiende su influencia a otros artistas: “Man Ray envolvió una sencilla máquina de coser Singer en fieltro y la ató. Christo lo hizo despúes”. Se refiere a que el artista búlgaro, que ha envuelto grandes espacios y edificaciones en tela, como Reichstag, en Berlín, habría sido influenciado por Man Ray. “En todos los museos grandes del mundo hay obras suyas y, para Bogotá, hemos querido que la exposición sirva para que todos descubran a Man Ray, el grande”, concluye Oropesa. ¿Cuándo y dónde? ‘Man Ray’. Museo de Arte del Banco de la República, desde el 15 de octubre hasta el 15 de febrero del 2011.

Biografia

Man Ray (Emmanuel Rudzitsky), nació en Filadelfia el 27 de agosto de 1890 y murió a los 86 años en la ciudad París el 18 de noviembre de 1976.

Man Ray empieza a cantar a la edad de cinco años y dos años después se traslada a Brooklyn con su familia, donde va a la escuela. Recibe una beca para estudiar Arquitectura y la rechaza al igual que la idea de una educación académica. Fue bailarín en el Odeón.

En Nueva York trabaja como grabador y en una agencia de publicidad, a la vez que asiste a las clases nocturnas de la National Academy of Design. Sus primeros contactos con la vanguardia neoyorquina se producen en sus visitas a la galería de Alfred Stieglitz y en las tertulias de los Arensberg.

En 1908 se casa con Adon Lacroix, una poeta belga. Su primera exposición individual tiene lugar en la Daniel Gallery de Nueva York en 1915. Funda, junto a Marcel Duchamp y Francis Picabia, el Dadá neoyorquino.

En 1918 trabaja con aerógrafos sobre papel fotográfico y en 1920, con K. Dreier y M. Duchamp, funda la Société Anonyme, una compañía desde la cual gestionan todo tipo de actividades de vanguardia (exposiciones, publicaciones, instalaciones, películas, conferencias, etc.).

Diez años después se instala en París hasta 1940, y allí centraliza el Dadá parisino.

Ante la imposibilidad de vender su obra, Man Ray vuelve a la fotografía.

Sus primeras obras experimentales son los Rayographs de 1921, imágenes fotográficas sacadas sin cámara (imágenes abstractas obtenidas con objetos expuestos sobre un papel sensible a la luz y luego revelado). Hace también retratos, de hecho se convierte en fotógrafo retratista de personalidades de la cultura.

Cuando el surrealismo se separa del dadaísmo en 1924, Ray es uno de sus fundadores y está incluido en la primera exposición surrealista en la galería Pierre de París en 1925.

Realiza esculturas surrealistas siguiendo el modelo del arte encontrado creado por Marcel Duchamp, como Object to dead be Destroyed (Objeto para ser destruido) de 1923; Man Ray añadió a un metrónomo normal, de 26 cm de altura, la fotografía de un ojo en la aguja. Nueve años después Man Ray es abandonado por su pareja, Lee Miller, a consecuencia de lo cual Man Ray sustituyó el ojo de alguien desconocido por el de su ex amante, y cambió el título del ready-made por el de Objeto de destrucción. En 1957, un grupo de estudiantes destruyeron, en efecto, el metrónomo, pero Man Ray lo reconstruyó en 1963, y lo tituló definitivamente Objeto indestructible, dándole a la obra un giro conceptual. En el Museo Reina Sofía se encuentra una reproducción a escala gigante de esta obra conservada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Inspirado por su modelo y amante Alice Prin, conocida como Kiki de Montparnasse, hace Le Violon d’Ingres (1924).

En los años treinta realiza la serie de las solarizaciones, negativos fotográficos expuestos a la luz, y sigue pintando en un estilo surrealista; publica varios volúmenes de fotografías y rayógrafos.

Hacia finales de los años veinte comienza a realizar películas de vanguardia, como la Estrella de mar (1927).

En 1936 su obra está presente en la exposición Arte Fantástico, Dadá y Surrealismo del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

En 1940, escapando de la ocupación nazi de París, se instala en Hollywood y en Nueva York, regresando a Francia en el año 1951. Durante su estancia en California se gana la vida enseñando como profesor.

La fértil producción de Ray elude categorizaciones netas y refleja su ágil y humorística sensibilidad. Entre pinturas y fotografías hay que incluir películas, objetos, collages, obra gráfica, dibujos, diseño publicitario y moda.

Como pionero de Dadá y Surrealismo su aproximación se caracteriza por lo irracional y lo incongruente, provocando erotismo y escándalo. “La búsqueda de la libertad y el placer; eso ocupa todo mi arte”, dirá.

En 1963 publica su Autobiografía; antes de morir, el Metropolitan Museum de Nueva York le dedica una retrospectiva a su obra fotográfica (1973).

Muere el 18 de noviembre de 1976, en París. Sus restos descansan en el Cementerio de Montparnasse.

Texto, EL TIEMPO / Diego Guerrero

Biografía, WikiPedia

BAHAREQUE ARQUITECTURA es una organización enfocada en el desarrallo de proyectos arquitectónicos cuya materia prima base es la guadua y los sistemas constructivos derivados de la misma. La guadua dota a la obra arquitectónica de una relación con la naturaleza y la historia, es un material tradicional y cálido que se potencia al llevarlo a un marco de intervenciones contemporáneas.

Tenemos como filosofía el trabajo la optimización de los recursos renovables y la disminución de los materiales y procesos que produzcan alto gasto energético.

Bahareque Vs. Concreto

Reforzado y/o Mamposteria:

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Imagenes, http://www.baharequearquitectura.com/p/sistema-constructivo.html

Habitat sin Fronteras

Es una organización sin animo de lucro creada a partir del fuerte deseo de un grupo de jóvenes profesionales por mejorar la calidad de vida de las poblaciones que se encuentran en situación de vulnerabilidad, pobreza extrema y desplazamiento.

El compromiso de la organización es contribuir con el bienestar socio-económico y la recuperación sicosocial de las comunidades por medio de un trabajo interdisciplinario que proporcione soluciones de VIVIENDA JUSTA. Abrir el camino con las poblaciones históricamente marginadas hacia un modelo de HABITAD SOCIAL, económica y ambientalmente sostenible.

HABITAT sin FRONTERAS como proyecto ambientalmente responsable establece sistemas constructivos alternativos, basados en el uso de recursos renovables:

- Bahareque Encementado

- Sistema prefabricado Ecopanel

Promoviendo la reducción del consumo energético de todos los niveles y procesos.

Imagen tomada de http://zoohaus.net/WP/?page_id=2

Zoohaus, es un colectivo de diseño que nació en España con la necesidad de hacer buen diseño. Esta compuesto por varios grupos: El primero es LEON 11. Este grupo se caracteriza por contar con diferentes diseñadores que hacen que los productos sean frescos y reconfigurables.  El segundo grupo se llama ZIRA02 y el tercero se llama ZULO_ARK que empezó como un colectivo anónimo.

http://zoohaus.net/wp/

Estos tres grupos trabajan en clave, comparten espacios y se rotan proyectos. Buscan ser una comunidad de diseñadores global que hace que los diseños sean un colectivo no solo de países sino de ideas.

Nos mostraron proyectos que han realizado:

Su ultima voluntad: consiste en darle un ultimo uso a lugares abandonados por la crisis económica en España.

Hucha de deseos: Un proyecto en el que diseñaron una alcancía donde se meten las pesetas inservibles y se piden deseos.

http://huchadedeseos.wordpress.com/

Objeto critico: Un proyecto que nace a parir de ver cómo la hucha de los deseos crea controversia en el barrio donde la sitúan. Este es uno de los objetivos de las creaciones de Zoohaus.

Mascotización: Es  también un proyecto que nace de ver cómo la población se encariña con los objetos y empieza a cuidarlos y a apropiarlos. La hucha de los deseos fue el primer proyecto en evidenciar este comportamiento y a partir de éste se vio en la necesidad de aplicarlo al resto.

Mobiliario controversia: Busca crear mobiliario urbano que sea diferente y cree controversia. Este es un concepto que se ve aplicado en varios de los proyectos mencionados anteriormente.

Uno de los proyectos mas interezantes que tien Zoohaus es la inteligencia colectiva. Es un blog donde todo el mundo puede postear soluciones creativas a necesidades del diario vivir. Pero tal vez lo mas valioso es que durante toda la historia de Zoohaus, los recursos monetarios no son una frecuente. Este grupo es un vivo ejemplo de que las herramientas digitales gratuitas del momento son mas que suficientes para hacerse conocer, trabajar en equipo global mente y sobrevivir en el mundo del diseño.

IC Lima ya esta en marcha!

IC LIMA, un taller de investigación y propuestas en la capital peruana, entorno a los métodos de búsqueda, selección, clasificación y evolución de inteligencias colectivas. No solo construiremos una base de datos extensa y crítica sobre las “inteligencias” encontradas en distintos barrios de Lima, sino que desarrollaremos distintos prototipos urbanos que respondan a enunciados concretos, a partir del desarrollo y la evolución de las tecnologías encontradas.

Trabajaremos con instituciones implicadas en tecnología, creación y sociedad, como el Escuelab y el Fablab de Lima que introducirán visiones transversales que amplificarán la complejidad y el interés del proyecto, y también con alumnos de la Universidad Católica de Perú.

El programa y fechas de trabajo son las siguientes:
Del 8 al 13 de Noviembre. Localización y registro de inteligencias.
Del 15 al 19 de Noviembre. Desarrollo de prototipos e intervenciones urbanas colaborativas.

Si queréis seguir el proceso y las inteligencias colectivas encontradas y desarrolladas a través de los talleres, visitad la webwww.inteligenciascolectivas.org donde iremos documentando todos los pasos que vamos siguiendo!

Tanto en Bogotá, como en Cali, Medellín, muchas ciudades del país y muchas ciudades del mundo, la cultura del arte callejero ha venido tomando mucha fuerza en las ultimas décadas, pero lamentablemente estos personajes que en un principio era extraño verlos, era algo nuevo e innovador, nos alegraban el regreso a casa, ahora se han convertido en entes típicos del paisaje, sin importar si son personas, sin saber si tienen familias, o si están de paso y esta es su forma de sobrevivir o si simplemente lo hacen porque este es su trabajo. Dejamos que nuestro inconsciente ignorante nos impida aprovechar los 30 segundos que nos piden para apreciar su arte y darles la oportunidad de expresar sus deseos artísticos a un público reacio.

Es por eso que con este video queremos hacer reflexionar a estas personas para que aprovechen y permitirles a estos artistas expresarse.